La musica nei videogiochi fa molto di più che fornire un semplice sottofondo, trasforma ed eleva l'esperienza di gioco. Questo articolo si addentra nel ruolo critico che la musica riveste nei videogiochi, esplorando il modo in cui eleva la profondità emotiva, arricchisce la narrazione e diventa parte integrante dell'esperienza del giocatore. Parleremo di come compositori, artisti e sviluppatori collaborano per creare momenti di gioco coinvolgenti e memorabili, che risuonano con i giocatori anche dopo che hanno spento il loro dispositivo di gioco.
Esplorare il potere emotivo e narrativo della musica nei giochi
La musica influisce profondamente sulle emozioni. Nei giochi, può essere usata per far emergere sentimenti specifici come la suspense, la gioia, la tristezza, l'eccitazione o persino la paura, contribuendo ad approfondire il legame emotivo con la storia e i personaggi del gioco. La musica può essere usata per creare suspense e tensione o anche per dare sollievo al giocatore. Gli archi striscianti possono aumentare l'ansia in una sequenza stealth, mentre un silenzio improvviso o un cambio di musica possono segnalare la sicurezza o la risoluzione, fornendo un sollievo emotivo. Può stabilire il tono emotivo di una scena, preparando il giocatore a ciò che vivrà nei secondi o addirittura nei minuti successivi. Abbinando la musica all'ambientazione e allo stile del gioco, i compositori possono far sembrare il mondo del gioco più reale. In questo modo il giocatore ha l'opportunità di sentirsi immerso nell'ambiente del gioco. Questo aiuta i giocatori a sentirsi più legati al gioco, migliorando il loro coinvolgimento e il loro divertimento.
La musica aumenta anche l'impatto narrativo. Ad esempio, un momento tenero e d'impatto può essere accompagnato da una musica dolce e malinconica, che intensifica la risonanza emotiva e rende la scena più memorabile e d'impatto. Ha anche una grande influenza sul comportamento del giocatore. Un tempo più veloce potrebbe incoraggiare reazioni e decisioni più rapide. Le melodie rilassanti possono essere utilizzate nei puzzle game per aiutare i giocatori a pensare più chiaramente e creare un ambiente calmo. La musica aiuta anche a ridurre la percezione del tempo trascorso a giocare, rendendo le sessioni di gioco più piacevoli e meno noiose. Inoltre, in diversi generi di gioco, gli spunti musicali possono avvisare i giocatori di pericoli imminenti, come l'avvicinarsi dei nemici in "The Last Of Us" o un segnale quando sono necessarie azioni specifiche nella serie "The Legend of Zelda".
Gustavo Santaolalla, la mente dietro le musiche di The Last Of Us
La musica può rendere un gioco memorabile e contribuire a stabilirne l'identità. Canzoni a tema come quelle di "Super Mario Bros", "The Legend of Zelda" o "Final Fantasy" sono diventate famose quasi quanto i giochi stessi, riconoscibili da giocatori e non. Questo tipo di marchio musicale contribuisce a creare un'eredità duratura per un gioco. A volte non si tratta della canzone legata al gioco, ma del modo in cui il gioco utilizza la musica per migliorare l'esperienza.
Un approccio innovativo alla musica nei videogiochi
Nei paragrafi che seguono verranno evidenziati alcuni esempi eccezionali di utilizzo innovativo della musica nei videogiochi. Questi esempi dimostrano la varietà di modi in cui i giochi e le piattaforme utilizzano la tecnologia per fondere la musica con esperienze digitali e virtuali, creando nuove forme di intrattenimento e di coinvolgimento della comunità.
Fortnite (Battle Royale)
Fortnite è un gioco sparatutto in terza persona in cui fino a 100 giocatori competono per essere l'ultima persona o la squadra in piedi. Il gioco utilizza la musica in vari modi per supportare la modalità di gioco online, ma ciò che li distingue sono i loro "eventi live".
Fortnite dispone di diverse stazioni radio in-game che riproducono una varietà di generi musicali. Non è la prima volta che un gioco implementa le stazioni radio: Grand Theft Auto è uno dei giochi più noti in cui è possibile passare da un canale all'altro mentre si viaggia in auto per la mappa della città alla ricerca di compiti o attività. In questo modo si ottiene un'esperienza di gioco più coinvolgente e piacevole, grazie alla possibilità di personalizzare l'atmosfera con la musica. Oltre a queste stazioni, Fortnite offre anche una vasta gamma di emotes con musica su licenza. Le emotes sono brevi azioni che vengono eseguite dal personaggio del giocatore. Le emotes prevedono che il giocatore esegua una delle diverse azioni, come una danza, un'emozione, un saluto e molti altri movimenti. Le emoticon non offrono alcun vantaggio nel gioco. L'uso di musica su licenza permette ai giocatori di connettersi in modo più personale con il gioco, celebrando vittorie e momenti di divertimento con balli che spesso sono diventati tendenze virali. Un elenco impressionante di emotes è diventato virale su piattaforme esterne al gioco come TikTok e YouTube, dove le persone hanno copiato la danza per divertimento o come meme. Un meme è tipicamente di natura umoristica, che viene copiato e diffuso rapidamente dagli utenti di Internet, spesso con leggere variazioni.
Fortnite ha ospitato diversi concerti virtuali dal vivo all'interno del gioco, che sono stati innovativi in termini di scala e popolarità. Artisti importanti come Marshmello, Travis Scott e Ariana Grande si sono esibiti in questi concerti virtuali. Questi eventi sono altamente interattivi e permettono a milioni di giocatori di partecipare in tempo reale, spesso con speciali immagini e meccaniche di gioco che si sincronizzano con la musica. I giocatori possono vagare liberamente nella mappa, e non importa quanto siano lontani dal palco, la musica può essere ascoltata in tutta la mappa durante questi eventi. Il video qui sotto mostra una compilation del concerto astronomico di Travis Scott. Nel video si può vedere l'artista come un enorme personaggio di Fortnite che si esibisce e si muove per la mappa, mentre i giocatori possono interagire tra loro con emotes speciali come l'asta del microfono infuocata, un'emote esclusiva della serie di Travis Scott.
Travis Scott collabora con Fortnite per un concerto in-game
Il gioco ospita spesso eventi speciali a tema musicale. Ad esempio, il Rift Tour con Ariana Grande non è stato un semplice concerto, ma un viaggio musicale completamente sviluppato attraverso vari ambienti a tema. Queste collaborazioni spesso includono modalità di gioco a tempo limitato, sfide e oggetti di gioco a tema, come skin o accessori. Le skin sono un tipo di oggetto all'interno del gioco che ne modifica la grafica, per chiarire che si tratta di prodotti digitali specifici per il gioco in corso. Possono essere utilizzate per modificare in una certa misura l'esperienza visiva del giocatore. In questo caso per assomigliare ad Ariana Grande. Oltre alle musiche su licenza, Fortnite ha una colonna sonora originale dinamica e stilisticamente varia che si adatta al gameplay, esaltando gli aspetti emotivi e tattici del gioco.
Roblox
Passiamo a Roblox, che è una piattaforma di gioco online e un sistema di creazione di giochi sviluppato da Roblox Corporation che supporta un alto grado di interattività, consentendo agli utenti di programmare e giocare a giochi creati da loro stessi o da altri utenti. La piattaforma ha ospitato diversi concerti virtuali che rivaleggiano con quelli di Fortnite. Tra gli eventi degni di nota ricordiamo il concerto di Lil Nas X', che ha visto una performance dell'artista completamente animata e ripresa in movimento. Anche Zara Larsson ha fatto la sua apparizione con il suo party di lancio, che comprendeva anche elementi interattivi e merce esclusiva. La piattaforma consente ai giocatori di esplorare diversi mondi ed esperienze legate al concerto.
Una compilation della festa di lancio e del concerto di Zara Larsson in Roblox
Inoltre, i giocatori possono condividere musica tra loro, organizzare feste da ballo virtuali o addirittura creare musica insieme in alcuni giochi progettati intorno alla creatività musicale. Roblox fornisce agli sviluppatori gli strumenti per incorporare musica personalizzata nei loro giochi, consentendo un paesaggio audio distintivo che completa le loro visioni creative. Alcuni giochi su Roblox utilizzano la musica a scopo educativo, insegnando la teoria musicale, a suonare uno strumento o persino a produrre musica.
League of Legends
Ultimo ma non meno importante, League of Legends (LoL). Un gioco di strategia a squadre in cui due squadre di cinque potenti campioni si affrontano per distruggere la base dell'altro. Sebbene sia conosciuto principalmente come un gioco MOBA (Multiplayer Online Battle Arena), Riot Games, lo sviluppatore di LoL, ha adottato un approccio innovativo alla musica. Ha creato band virtuali come K/DA, Pentakill e HEARTSTEEL, i cui video musicali e concerti virtuali hanno raccolto milioni di visualizzazioni, aggiungendo una dimensione musicale unica al suo universo. Diversi artisti famosi hanno contribuito alla discografia di League of Legends, come il gruppo coreano in ascesa New Jeans con il brano "Gods", Bea Miller con "Playground", Imagine Dragons con "Enemy" e "Warriors" e Marshmello con "Flash Funk". Riot produce ogni anno degli inni per il Campionato del Mondo, che catturano lo spirito e l'intensità della competizione.
Una delle varie formazioni K/DA che eseguono il primo rilascio
Ogni personaggio di LoL, o campione come viene chiamato nel gioco, ha spesso una canzone a tema unica che ne cattura la personalità, l'origine e la storia. Creano musica tematica per vari eventi di gioco, attività stagionali e campagne promozionali. Ciò contribuisce ad approfondire la storia associata ai campioni, rendendoli più memorabili e caratteristici. Questa musica spesso si collega alle narrazioni più ampie e alla storia dell'universo del gioco, arricchendo l'esperienza del giocatore e il suo coinvolgimento nella storia. Siete interessati alla musica di questo gioco? Consultate il loro Spotify o utilizzate il widget qui sotto!
Le innovazioni musicali in piattaforme come Fortnite, Roblox e League of Legends dimostrano il suo potere di trasformazione, offrendo esperienze coinvolgenti che ridefiniscono i confini dell'intrattenimento. Mentre l'industria continua a innovare, la fusione tra musica e gioco promette di portare nuovi livelli di interazione e coinvolgimento, dimostrando che il potere della musica è davvero in grado di cambiare i giochi.
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